نه قطعه موسیقی کلاسیک زیبا برای گیتار

وقتی نوبت به نواختن گیتار می رسد ، سبک های متفاوتی را برای نواختن می توان یافت. از سبک هایی مثل کلاسیک و آتیک گرفته تا سبک هایی مثل پاپ و جاز بلوز.از سبک هایی که وجود دارد می توان به سبک کلاسیک را به عنوان پر طرفدار ترین سبک بین نوازنده های گیتار معرفی کرد.قطعات کلاسیک پر از رمز و راز و پر از قطعاتی است که شاید شما هم بخواهید آن را یاد بگیرید وبنوازید.

موسیقی گیتار کلاسیک اغلب به سبک موسیقی گیتار اشاره دارد که در دهه های 1700 و 00 رواج داشت. برای اجرای این سبک موسیقی، گیتاریست ها یک گیتار کلاسیک می نوازند و تکنیک های خاصی را دنبال می کند.

مطالعه درباره ی موسیقی کلاسیک و بازگرداندن قطعات قدیمی، کار ساده ای نیست، به ویژه با توجه به این مسئله که هر چه از دهه 1900 دورتر می شوید مستندسازی و حفظ صدا دشوارتر می شود.همین ویژگی باعث می شود که گیتاریست های قطعات کلاسیک ، علاوه بر نوازندگی در نقش یک مفسر، پژوهشگر و یا فیلسوف نیز عمل کنند. شروع این سفر و تحقیق درباره ی این سبک از موسیقی، دروازه هایی از دنیای کاملا جدیدی را برای شما باز می کند.

با وجود همه ی این قطعات کلاسیک بی نظیر اما، چگونه تصمیم بگیریم که کدام قطعه برای نواختن در ابتدای کار بهتر است؟ در این مقاله نام آشنا ترین و البته چالش برانگیزترین ها را معرفی خواهیم کرد.

1 Guitar concerto in D - Vivaldi

این کنسرتو باروک فوق العاده، در ابتدا برای لوت ساخته شد، اما بازنویسی آن برای گیتار نیز به همان اندازه دوست داشتنی است. اگرچه ویوالدی بیشتر عمر خود را در ونیز گذرانده است، اما این کنسرتو را در سفرش به دور دنیا نوشت. این اثر در بوهمیا نوشته شده است و سه حرکت کوتاه آن هرگز در زمان حیات ویوالدی منتشر نشد.

2 Five Bagatelles - Walton

به هیچ وجه قطعه ای آسان برای نواختن نیست! این اثر والتون، <<پنج باگاتل>> (1971) یک میدان مین از ریتم های عجیب و غریب است. در دهه 1970، گیتار کلاسیک از محبوبیت فوق العاده ای برخوردار بود اما عدم وجود انجمن های اسپانیایی / لاتین در Five Bagatelles باعث شد که این اثر هرگز در قرن بیستم به شهرت خاصی نرسد.

3 Libertango - Piazzolla

این تانگو که در سال 1974 در میلان ضبط و منتشر شد و تغییر سبک آهنگسازی آستور پیازولا از تانگو کلاسیک به تانگو نو را نشان می دهد. ریتم های تند و یک ملودی شیطانی، این اثر را در صف مقدم تانگو مدرن نگه داشته است.

4 Recuerdos de la Alhambra - Taacute;rrega

Recuerdos de la Alhambra علی رغم سادگی ظاهری ملودی دلربایش، با این قطعه واقعاً تکنوازی اش را تا حد ممکن کش داده است. موقعیت های چپ دستانه مورد نیاز گیتاریست نسبتاً ناجور هستند و شامل انواع کشش های غیرمعمول می شوند. به علاوه، استفاده از ترمولو یک چالش فنی برای هر نوازنده ای است؛ اما در بهترین حالت، Recuerdos پرشور، جذاب و بسیار لطیف است.

5 Asturias - Albeacute;niz

با وجود اینکه این اثر پس از مرگ سازنده اش منتشر شده که پیوندی با منطقه آستوریاس در شمال اسپانیا دارد، کار آلبنیز برای گیتار ادای احترام آشکاری به سنت های فلامنکو اندلس است. تغییرات ناگهانی، پویایی و ملودی پیچیده، این اثر را به قطعه ای شیطانی برای تسلط بر گیتار تبدیل کرده است. هنگام گوش دادن به لرزش های سریع اثر، تقریباً می توانید گرمای غبارآلود یک بازار اسپانیایی را احساس کنید.

6 Bourreacute;e in E minor - Bach

یکی از معروف ترین قطعات در میان گیتاریست ها، <> محبوبِ باخ، در اصل برای لوت نوشته شده است. اگرچه این اثر اسم خود را مدیون یک رقص فرانسوی است، اما باخ به هیچ وجه Bourreacute;e را برای رقصیدن ننوشته بود. با این حال، سرعت نرم آن و تغییرات اثر از مینور به ماژور در آخرین آکورد هر ورس، احساس شگفت انگیزی را به این اثر می بخشد.

7 The Frog Galliard - Dowland

گالیارد نوعی رقص رنسانس است که در قرن شانزدهم میلادی در اروپا رایج بود و شامل پرش های زیادی می شد؛ اما آنچه در مورد این رقص غیرمعمول است، ریتم آن می باشد که یک ویژگی غیرمعمول برای آهنگسازان انگلیسی محسوب می شد.

هیچ فرضیه ی معتبری از اینکه چگونه قطعه ی گالیارد، نام قورباغه را در کنار خود دید وجود ندارد، اما شایعات حاکی از آن است که این ربطی به یکی از خواستگاران ملکه الیزابت اول دارد که وی با محبت او را <<قورباغه>> می نامید.

8 Prelude No. 1 - Heitor Villa-Lobos

بخش دوم از این این مقدمه بسیار پرشور است، اما در همان افتتاحیه شگفت انگیز و مشتاقانه است که Heitor Villa-Lobos جایگاه واقعی خود را پیدا می کند. این آهنگساز برزیلی یکی از موفق ترین آهنگسازان آمریکای لاتین در قرن بیستم بود که در آثارش با موفقیت ملودی ها و ریتم های محلی فولکلور برزیل و موسیقی کلاسیک را ترکیب می کرد. بدون شک این ترکیب منحصر به فرد از دو ژانر است، که بخش A از Prelude شماره 1 را بسیار نفیس می کند.

9 Cavatina - Stanley Myers

به نظر عادلانه می آیند که تم محبوب فیلم The Deer Hunter اثر Stanley Myers را به عنوان محبوب ترین قطعه مدرن موسیقی کلاسیک گیتار بنامیم. این قطعه به طور خاص برای جان ویلیامز گیتاریست نوشته شده است (البته با آهنگساز فیلم اشتباه گرفته نشود) ، مایرز آهنگساز در سال 1970 تکه پیانو کوتاه را به یک قطعه کامل گسترش داد و آن را Cavatina نامید که در ایتالیایی به معنای یک آهنگ کوچک و ساده است

چگونه آهنگ پیشواز همراه اول را فعال کنیم ؟ مطلب ارسالی از sepi69

کد آهنگ پیشواز ایرانسل

بهترین قطعات تاریخ موسیقی

ژانرهای معروف در صنعت موسیقی کدامند؟

یک صدا با شب‌های قدر

معرفی سرویس آهنگ پیشواز ایرانسل

نه قطعه موسیقی کلاسیک زیبا برای گیتار